Incertidumbre teatral

Por Silvia J. R. González

Mafalda, la hija dilecta de Joaquín Salvador Lavado, más conocido por Quino, solía abrir su bocaza hacia el límite superior del cuadro de la historieta y gritar: “¡¡¡ Paren el mundo me quiero bajar!!!”. Esta frase se popularizó y replicó en innumerables expresiones coloquiales, leyendas gráficas y fue apropiada en más de una manifestación artística. La también famosa “Ley de atracción” expresa en su principal axioma: “Ten cuidado con lo que deseas, porque lo podrías conseguir” … ¡Y sucedió!… El mundo se fue deteniendo por sectores.

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¿Qué vemos cuando miramos una película?

Por Silvia J. R. González

El fin de lo nuevo. Un panorama aleatorio del cine contemporáneo. Domin Choi, Buenos Aires, Libraria Ediciones, 2018.

Films, libros quedan guardados en nuestra memoria. Los citamos, recordamos y volvemos a ver o releer. En cada nuevo encuentro siempre descubrimos un detalle, una palabra o un concepto diferente. Textos fílmicos o literarios que forman parte de nuestro propio acervo cultural. El libro de Domin Choi El fin de lo nuevo: Un panorama aleatorio del cine contemporáneo es uno de esos libros para descifrar en más de una ocasión, sobre todo para aquellos a quienes nos gusta el séptimo arte.

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Larga vida a Cronenberg

Por Natalí Gala Cean

Cuerpos fuera de control: el cine de David Cronenberg. Matías Orta, Buenos Aires, Cuarto Menguante, 2019.

El cuerpo se transforma; se trata de una transformación que busca liberarlo de las ataduras, pero esa libertad puede traer consecuencias nefastas. En el cine de Cronenberg hay personajes que son conejillos de indias de científicos obsesivos, enfermedades que desencadenan ataques sexuales o violencia reprimida. Hay telepatía, cabezas que explotan y poder desenfrenado. El último libro del crítico de cine Matías Orta analiza todas estas temáticas expuestas en la filmografía de uno de los directores contemporáneos mas obsesionado por el cuerpo humano en la historia del cine.

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De los originales múltiples

Por Mariano Chavero

Lorena Pradal es Profesora Nacional de Grabado, egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón en 2002. Actualmente, está a cargo del Taller de Investigación y Experimentación en Litografía del Museo Ernesto de la Cárcova, de la UNA.

Dirige también Under Pressure, un estudio de gráfica colaborativa para artistas que, además, brinda apoyo a estudiantes de grabado de las escuelas de artes de la zona de Zárate y Campana. A su vez, en el taller se realizan residencias y funciona como foro de intercambio internacional que une propuestas de diferentes talleres de Latinoamérica.

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Allievi: el cuerpo a resguardo

Por Juan Francisco Acuña

Recuerdo la primera vez que supe de ella y su obra. Fue por el 2015, gracias a una entrevista que le hice a Federico Grayeb. Mientras él se aprontaba a regresar a su domicilio en Miami, en un breve encuentro en su casa, me comentó la aventura que estaba por emprender. Deseaba erigirse como un singular coleccionista y galerista para apadrinar a artistas emergentes. Argentinos, uruguayos y brasileros integraban la lista de pintores que me mostraba para ilustrar la preferencia de su inminente staff. Unas obras en particular me llamarían la atención por sobre el resto: las de Mariana Allievi. De aquel encuentro con el aspirante a art dealer, con más espíritu de mecenas, surgió la motivación de saber sobre esa artista, a la que veía como una creadora de obras exuberantes y contundentes.

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Teatro independiente: la manía de ir a contrapelo

por Flavia Vitale

Raúl S. Algán es Licenciado en Gestión de Medios y Entretenimiento de la UADE. Recibió la Maestría en Administración del Sector Cultural y Creativo (UBA) y realizó el Posgrado en Gestión Cultural y Comunicación (FLACSO). Actualmente cursa el Posgrado en Relaciones Culturales Internacionales en la Universidad de Girona-OEI y el Doctorado en Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires. Está al frente de su propia productora y acaba de publicar el libro Mercado teatral y cadena de valor. Es docente en la Universidad Argentina de la Empresa (UADE) y la Escuela Municipal de Arte Dramático (EMAD).

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El desafío performático

Por Angel Ariel Porro

En tiempos de COVID-19, de cuarentena extendida y de ensayos biológicos para obtener una vacuna, comienzan a ser evidentes algunos problemas de las artes escénicas.  Ante el aislamiento que nos impide presenciar espectáculos escénicos o performáticos, surge el cuestionamiento de cómo adaptar esos formatos de manera de hacerlos accesibles al público, tratando de mantener la esencia que tienen, sin transformarlos en audiovisuales.

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Museo Peluche: un año desde su inauguración

Por Eduardo Guglielmini

Museo Peluche, de Ad Minoliti.Expuesta en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA), desde el 31 de octubre de 2019 hasta el 1 de marzo de 2020. Exposición curada por Carla Barbero y Marcos Krämer.

Adriana Minoliti es una artista visual argentina enfocada en la cultura digital que utiliza en sus obras la pintura, las impresiones, el diseño, el video y la instalación artística; se destacan, como temas, el cuerpo humano y las cuestiones de género, mezclando erotismo y geometría. La crítica de la pintura como género, su uso, contexto e historia, se convirtió en uno de los elementos centrales de su trabajo, perspectiva que la vinculó con la teoría y el activismo feminista y queer. Sus piezas han sido descritas como “imaginar una utopía transhumana en la que las teorías de género se pueden aplicar al lenguaje pictórico”.

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No es otra cadena sobre la peste

Por Laura Catalina Ramírez

La peste del insomnio (Colombia, 2020). Dirigida por Leonardo Aranguibel. En colaboración con la Fundación Gabo. Con la participación de Ricardo Darín, Ana María Orozco, Dolores Heredia, entre más de 30 actrices y actores de siete países latinoamericanos.

En el mes de junio, cuando Argentina y Colombia estaban por cumplir tres meses de encierro por pandemia, la Fundación Gabo estrenó el cortometraje La peste del insomnio, el cual se difundió principalmente por redes sociales. Se trata de una producción permeada por el tedio del adentro, de lo austero y, claro, por la ansiedad que se vivía y que, aún puede decirse, se vive desde casa.  

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Nuevos discursos en la memoria textil

Por Lucía Larios

Contextile 2020: Bienal de Arte Têxtil Contemporânea. 58 obras de 50 artistas de 29 países seleccionados por un jurado internacional compuesto por: Lala de Dios (Profesora de Arte e Historia Textil); Janis Jefferies (profesora emérita de artes visuales); Rosa Godinho (Artista plástica y textil); Jorge Costa (curador y director artístico); Cláudia Melo, directora artística de Contextile 2020. En el Palacio de Vila Flor, Av. Dom Afonso Henriques, 701 y dentro del territorio de la ciudad de Guimarães, Portugal. Desde el 5 de septiembre hasta el 25 de octubre. Entrada libre y gratuita.

Venecia y Sao Pablo tal vez sean dos de los lugares más conocidos donde se desarrollan las bienales de arte, pero hay otras ciudades del mundo que también han reclamado para sí esta modalidad de exposición. Este es el caso de la ciudad de Guimarães, un centro histórico de la industria textil portuguesa que, desde hace ya varios años, reúne artistas internacionales del arte contemporáneo textil en un evento exclusivo sobre esta disciplina.

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Revista digital asociada al Taller de Escritura del Área de Crítica de Artes de la UNA

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