Likeame el muro

Por Sabina Bulcourf

Exilio, de Milu Correch, 2019, pintura mural, Barracas, Buenos Aires.

 ¿Qué efecto tiene el arte en la era de la hiperconexión? ¿Cómo se toma posición en la época de los eslóganes? Estas son algunas de las preguntas que surgen en un diálogo con el mural Exilio, de Milu Correch, finalizado en 2019. El mural, situado en el barrio de Barracas, abarca tres paredes que se re-apoderan del espacio urbano. 

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Miradas emotivas, miradas queer

Por Martín Amato

Walter Pez es une artista postbinarie que se juega e investiga por medio de miradas profundas y solemnes, pequeñas o grandes sonrisas. También lo hace mediante pocas pero fuertes y penetrantes palabras que, en las producciones que ha trabajado como personaje secundarie, dejan una gran marca y son vitales para la trama principal.

Más allá de haber realizado sus estudios secundarios en una escuela técnica de química en Capital Federal, Walter Pez comenzó a incursionar en talleres y cursos de actuación. Gracias a un trabajo minucioso de hormiga obrera, al ir de casting en casting logró quedar en papeles pequeños, pero cada día más importantes. Este joven artista, nacide en el conurbano bonaerense en la década del noventa, representa de manera intensa y emotiva no solo una identidad o a una comunidad, sino a toda una generación que quiere romper con lo establecido y salir de la zona de confort de la sociedad. Walter toma una impronta personal que se puede ver y sentir fácilmente en sus personajes gracias a su manera de actuar; al lenguaje corporal y la emocionalidad que quedan marcados en las palabras que transmite. Es posible que con ellas deje una huella en lo profundo del inconsciente del espectador. Hace resonar sensaciones de incomodidad con lo hegemónico y establecido. Es capaz de producir tristeza en momentos profundos o alegría cuando a sus personajes les va bien.

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Un musical con las botas bien puestas

Por Jimena Bergol

Kinky Boots, de Harvey Fierstein. Dirigida por Ricky Pashkus (adaptación original de la obra de Fernando Asllores y Federico González del Pino). Con Martin Bossi, Fernando Dente y Laura Esquivel. En el Teatro Astral. Av. Corrientes 1639. Funciones: jueves a domingo, el horario varía según el día.

Es fácil trazar un paralelismo entre la reapertura de la fábrica Price y la vuelta a la presencialidad en los teatros luego de la pandemia. Se siente entre los espectadores una atmósfera de alegría y emoción por disfrutar de este musical de Harvey Fierstein (libro) y Cindy Lauper (música y letras) en la calle Corrientes. Kynky Boots cuenta la historia de Charlie Price, quien hereda la fábrica de zapatos de su padre aunque su único anhelo es escaparse junto a su novia a la capital. Luego de una serie de acontecimientos e imprevistos, Charlie conoce a una artista drag llamada Lola, quien le da una idea escandalosa que podría cambiar el destino de ambos. Entonces, este dúo crea el calzado más sensacional que jamás haya sacudido las pasarelas de Milán, dando a la fábrica y a su familia trabajadora un nuevo y brillante futuro. Se desarrollan dos historias paralelas pero igual de importantes para la trama: la discriminación que sufre Lola por parte de un empleado hombre y el amor que siente Lauren (Laura Esquivel), otra empleada de la fábrica, por Charlie.

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Un curador de arte en el Hospital Bonaparte

Por Pamela Colaiacovo

Omar Panosetti es artista visual, ilustrador y docente. También se desempeña como curador general en el Hospital Nacional en Red Lic. Laura Bonaparte. Multipremiado artista, en 2016 edita su libro “Un día de esos”. En esta entrevista hablamos con él de su tarea como curador del hospital, de sus huestes de artistas y de la relación del arte con el público, sobre la que asegura: “el arte conceptual no puede ser popular”.

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El majestuoso eclecticismo de Patricia Pietrafesa

Por Sofía Albanese

Una cantante única en la historia argentina, que marcó un antes y un después en la escena del punk nacional. Supo navegar múltiples géneros musicales y abocarse a la investigación contracultural.

Es un tanto difícil, para quienes han vivenciado o escuchado relatos acerca de los horrores de la última dictadura cívico militar, vincular ese período con movimientos contraculturales. Pareciera ilógico asociar las calles de Buenos Aires plagadas de autos Falcon con personas tan alternativas como los punks, históricamente reconocidos por su estética e ideología rupturista. No obstante, en esta oscura época hubo incluso personas dispuestas a perderlo todo con tal de expresarse. Es en este momento donde podemos ubicar a Patricia Pietrafesa, la cantante, autora e ícono de la escena punk nacional desde hace más de cuarenta años.

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Un sonido no del todo perdido

Por Martina Ayala

Lune Rouge. Interpretado por Jennifer «Tokimonsta» Lee; Io Echo/Joey Purp/MNDR/Ambre Perkins/Isaiah Rashad/Saints/Selah Sue/Yuna, artistas invitades. Compañía discográfica Young Art Records. 2017. Disponible en Spotify, Youtube y Apple Music.

El trabajo que requiere producir un álbum, especialmente después de haber perdido la comprensión musical, debió haber sido todo un desafío para Jennifer Lee. Tokimonsta -nombre artistico de Lee- lanzó once canciones del género electrónico dos años después de su operación cerebral. Diagnosticada con la enfermedad de Moyamoya, una patología que prohíbe la correcta circulación de la sangre hasta el cerebro, la artista tuvo problemas para registrar la música como tal. Inclusive cuando pudo comenzar a escuchar de manera correcta, tuvo problemas para componer, ya que ella “comprendía el procedimiento de hacerlo, pero no sabía cómo usar [sus] oídos para llevarlo adelante [su disco].”, contaba en la serie documental de Netflix En pocas palabras.

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Desnudar el rock

Por Sabina Bulcourf

Perfeccionista y pasional, Marilina Bertoldi crea sentidos nuevos y abraza un decir que supo estar oprimido. Regala vitalidad al universo rockero y también a sus fans, que encuentran en ella un refugio disidente.

“Me han pedido que me calme, ya se sabe que lo tengo para rato”, canta Marilina Bertoldi quien, antes de salir al escenario, necesita enojarse. ¿Será esa rabia la que conquista a su público? La artista pisará, por primera vez en su trayectoria musical, el estadio Luna Park el próximo 19 de junio. Presentará Mojigata, álbum compuesto y autoproducido durante la pandemia, que trae novedad al mundo del rock.

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Hitler: nuestra infancia

Por Juan Pablo Puentes

Der Kleine Fürher, de Eugenio Soto. Dirigida por Eugenio Soto. Con Pedro León Alonso, Lucas Delgado, Jazmín Diz, Karen Hawryliszyn, Vladimir Klink, Julia Pérez Ortego, Darío Pianelli. En Sala de máquinas, Lavalle 1145. Funciones: domingos, 18hs.

¿Qué tipo de infancia creamos? Maternar, paternar, criar, amar ¿pueden devenir en nazismo? La historia del siglo XX nos indica que Hitler y sus acólitos tuvieron infancia. ¿Nuestra infancia fue muy distinta a la de ellos? ¿Qué se cría en la infancia? ¿Hay pichones nazis en nuestras guarderías y jardines de infantes? En Der Kleine Fürher   (el pequeño líder) la infancia es tematizada a partir de un niño que nació con malformaciones y la empresa Bayer le ofrece una vacuna, un antídoto para ser parte de la estética aria.

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Nadie más fuerte que una madre

Por Martín Amato

Vicenta (Argentina, 2020). Dirigida por Darío Doria. Con Liliana Herrero. Duración: 66 minutos.

Mientras el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) pasa por una desestabilización, el cine argentino nos sorprende una vez más, con un largometraje documental realizado en una técnica similar a stop-motion. Aunque esté protagonizado por figuras de masa moldeable, éstas no se mueven gracias a la sucesión rápida de fotografías sino que son figuras quietas y es la cámara la que se mueve sutilmente, teniendo siempre en el centro de la atención a los personajes, mostrando con necesaria distancia los escenarios, también construidos para las figuras. Acompaña en todo momento una voz en off que relata la historia.

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Nenagénesis

Por Belén Tejada Dente

Poniéndole palabras al desencanto y creando susurros desde la destrucción, la banda Nenagenix muestra un mundo caótico y sensible, que toma la desesperación adolescente y la transforma en el lamento del joven adulto.

Ni siquiera ellos se describen musicalmente porque no saben cómo, sin embargo se puede saborear el delicioso veneno del post-punk, el grunge y el shoegaze. De cualquier forma, determinarle un género a Nenagenix sería hasta contradictorio: su caos sónico nace desde el enojo y la ternura, da rienda a la denuncia de la desigualdad y crea un espacio en el under para las disidencias.

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Revista digital asociada al Taller de Escritura del Área de Crítica de Artes de la UNA

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