“Entiendo el arte como una cuestión social”

Por Pamela Colaiacovo

Paul Sende es un joven artista egresado de la carrera de Artes Multimediales de la Universidad Nacional de las Artes. Artista prolífico, a sus 31 años, expone en solitario en la galería de arte contemporáneo Pabellón 4, Juan Ramírez de Velasco 556, CABA. Curador: Néstor Zonana
Texto de sala Merlina Rañi
. La muestra Un jardín en el espacio se puede visitar hasta el 6 de agosto con reserva previa.

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El futuro estético de un mundo impreso en 3D

Por Anthony Márquez

Desde los años 50 la arquitectura brutalista, de fácil reconocimiento por sus estructuras geométricas, ha sido un símbolo característico de la modernidad. Sin embargo, hay distintas edificaciones contemporáneas que rompen por completo con la “frialdad” de los cubos grises asociados al brutalismo. Si las edificaciones en las ciudades son reflejos de sus épocas, ¿se están abriendo las puertas a una estética arquitectónica pronta a instaurarse?

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El peso del silencio

Por María Pía Quiñones

Dasatskisi (Beginning, Georgia y Francia, 2020). Dirigida por Déa Kulumbegashvili. Con Ia Sukhitashvili, Kakha Kintsurashvili, Rati Oneli, Saba Gogichaishvili. Fotografía de Arsheni Khachaturan.

La joven directora y guionista georgiana Déa Kulumbegashvili presentó su primer largometraje, el cual fue aclamado por la crítica y galardonado con la Concha de Oro a la Mejor Película en el último Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Actualmente se encuentra disponible en la plataforma Mubi. Beginning es un enigmático relato que proporciona una mirada particular sobre el ser humano y el mundo en el cual está inmerso. Con más interrogantes que certezas, pivota entre suspenso y drama a la vez que exhibe un gusto estético por lo simple y cotidiano.

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Cual manchas de tinta en el papel

Por Pilar Alfaro

Estilo e Iconografía. Curaduría de Manuel Fernández y Nicolás A. Martella. Texto curatorial por Pablo Schanton. En Galería Quimera. Güemes 4474. Del 16 de marzo de 2021 al 30 de abril de 2021.

La exhibición Estilo e Iconografía puede ser analizada partiendo de la siguiente pregunta: de qué manera crea una escena que vincula el universo de las galerías de arte con el mundo universitario. Al ingresar a la sala, lxs visitantes se encontraban con el primer fuerte gesto retórico: unas hojas A4 pegadas en la pared, cuya materialidad simulaba ser la de un apunte universitario; además se les hacía entrega en mano el mismo texto, impreso a modo de folleto dentro de un folio. Se trataba del texto curatorial escrito por Pablo Schanton para la muestra, quien parte de los experimentos con fotocopiadoras de Pati Hill para efectuar una descripción histórica de artistas que han utilizado la copia como un modo de hacer obra.

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Cómo recomponer un cuerpo

Por Gabriela Elasche Vaca

Infierno, exposición de obras de Guby Caregnato. Curaduría: Miguel Ronsino. Texto curatorial: Victoria Chacón. En la Sala del Colectivo Periferia. Wenceslao Villafañe 101, La Boca, CABA. Desde el 18 de abril hasta el 27 de junio de 2021. Entrada libre y gratuita.

En el extremo sur de la Capital, en una esquina del barrio de La Boca, se encuentra la sala de exposiciones del Colectivo Periferia, entidad que nuclea a más de cincuenta creadores y se dedica desde hace cinco años a exhibir exclusivamente el trabajo de artistas provenientes del interior de la provincia. Durante este mes, la artista visual Guby Caregnato, oriunda de Chivilcoy, Provincia de Buenos Aires,  expone alrededor de setenta obras que fueron producidas desde el año 2018 hasta la actualidad y representan en su trayectoria un retorno a la pintura, ya que hasta ese momento componía sus obras con papel.

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Del scenarium al barroquismo hermético

Por Anthony Márquez

La obra de Alejandra Viviana Aranda es una propuesta de contemplación, un planteo de interrogantes cuyas respuestas resultan ser un misterio.

Antes de tomar los pinceles, Alejandra Viviana Aranda recorrió diversos lenguajes artísticos. Nació en el seno de una familia de bailarines, ebanistas y lectores de la ciudad de Buenos Aires. Mostró interés en las artes del movimiento desde los cuatro años de edad y fue en ese momento que comenzó su instrucción en la danza.  Recorrió diversos estilos, como el jazz, el ballet clásico o la danza moderna y contemporánea (Graham, Cunningham, Müller, Contact). Parte de su educación la recibió en el Teatro San Martín, y llegó a residir en México y Japón, trabajando para empresas internacionales como OCESA o The Walt Disney Company.

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St. Vincent está en casa

Por Tamara Balbi

Daddy’s Home. Interpretado por Annie Clark. Producido por Jack Antonoff y Annie Clark. Escrito por Florrie Palmer, Jack Antonoff y Annie Clark. Discográfica Loma Vista. Publicado el 14 de mayo del 2021.

St. Vincent está de regreso. Así lo demuestra con su nuevo álbum, Daddy’s Home, publicado el pasado 14 de mayo. Nacida bajo el nombre de Anne Erin Clark, la artista estadounidense es conocida por reinventarse en cada uno de sus trabajos. Como era de esperarse, su sexto álbum de estudio no fue la excepción. El sucesor del aclamado Masseduction (2017) evoca sonidos de la escena neoyorquina en los años 70.

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La voz de los silenciados

Por Tamara Balbi

No es noticia que la directora y, como ella misma se considera, guionista, Céline Sciamma, es una de las figuras más importantes del cine europeo de los últimos tiempos.

Nacida en 1978 en Pontoise, una ciudad situada en las afueras de París, comenzó su carrera bajo la mentoría de Xavier Beauvois, un director y guionista francés. Su ópera prima, Lirios de agua (2007), narra el despertar sexual de una adolescente que se enamora de una de sus amigas. Sciamma contó que fue una página de su diario íntimo la que la llevó a escribir el guión. Con su segunda película, Tomboy (2011), se consagró mundialmente; fue premiada en festivales como el de Berlín y el BAFICI. Este film cuenta la historia de una niña de 10 años que, al mudarse a una nueva ciudad, les hace creer a sus amigos que es un niño. La película no se centra en la orientación sexual del personaje sino en cómo afronta y construye su propia realidad.

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Un western del siglo XXI

Por Pía Alonso

Nomadland (Estados Unidos/2020), dirigida por Chloé Zhao. Con Frances McDormand, David Strathairn, Linda May, Swankie, Bob Wells y Derek Endres, Melissa Smith. Fotografía: Joshua James Richards. Música: Ludovico Einaudi.

Hay una escena en el final de The Searchers (1956) en la que la cámara de John Ford observa desde adentro de un hogar, a través de su puerta de entrada, cómo Ethan (John Wayne) se ve incapaz de atravesar ese umbral, da media vuelta y se aleja hacia el horizonte sin mirar atrás. Un homenaje a ese plano se presenta en Nomadland, pero ahora el cowboy heroico es una mujer testigo que, habiendo perdido todo lo que representaba para ella el hogar, tiene una vida en un auto. Su vida está en la ruta, en un mundo que no es el Lejano Oeste, sino los Estados Unidos del siglo XXI.

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Entre lo orgánico y la tecnología

Por Sabrina Vazquez

“Un híbrido que se presenta con fuerza y que a su vez fluye naturalmente”. Así es como se autodefine 2NN, un dúo emergente compuesto por Sebastián Facio, en electrónica y Federico Franzé en batería, que realiza música electroacústica, una interesante mezcla entre el sonido acústico y el sonido digital.

Este dúo multifacético inicia su proyecto a comienzos del 2016, luego de la separación de la primera banda que compartían, llamada Power de Luxe, con la óptima combinación entre patrones de percusión de rock y multiplicidad de sonidos dentro del estilo musical electrónico, utilizando sintetizadores, secuencias, samples de voces, módulos de batería y batería acústica.

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Revista digital asociada al Taller de Escritura del Área de Crítica de Artes de la UNA

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