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Partido al medio

Santiago, Italia (2018). Dirgida por Nanni Moretti. Guion: Nanni Moretti. Testimonios de Miguel Littin, Patricio Guzmán, Carmen Castillo y otros.

Por Martín Valenzuela        

                                                                                                                                          
Es una historia nueva dentro de una historia conocida, el dramático asesinato del presidente chileno Salvador Allende el 11 de septiembre de 1973. Lo que encuentra el director italiano Nanni Moretti en Santiago, Italia es otra cosa, es una historia sobre el rol que cumplió la embajada italiana en Chile como asilo de los refugiados locales que querían huir del país.

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Las máscaras de una historia del teatro argentino

Dubatti, J. (2015). Cien años de teatro argentino. De 1910 a nuestros días, Editorial Biblios.

Por Gabriel Tripodi

Acontecer o no acontecer. Para el teatro, esa parece ser la cuestión, ya que la práctica teatral siempre ha estado ligada no solo a la presencia de los cuerpos (actores y espectadores), sino también a su regionalización, lenguajes, técnicas que, en un mismo tiempo y espacio, la definen y caracterizan. El teatro como acontecimiento, entonces, se basa –según algunos pensadores– en la convivencia de expresiones y factores muy diversos, que no se dejan desterritorializar. En este sentido fuertemente cartográfico, ¿cómo se desarrollaron las artes dramáticas en esta parte de la región? ¿Lograron significaciones propias, a pesar de las herencias e influencias históricas de cuna europea? ¿En la Argentina, podemos hablar de teatro nacional o bien de múltiples teatros nacionales?    

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Signos vitales del teatro contemporáneo

Desde su extensa trayectoria en la escenografía y el vestuario, Gabriela Aurora Fernández comparte en esta entrevista especificidades de la construcción dramática en la actualidad.

Por Mariela Langdon

Docente en la Universidad Nacional de las Artes, en la Universidad Autónoma de Entre Ríos, escenógrafa, vestuarista y artista visual, Gaby Fernández es una profesional multifacética, e inquieta, que entiende a las artes contemporáneas en fusión y experimenta nuevos modos creativos. Apasionada por el teatro, lo pinta como un cuadro, lo enciende con su llama y lo vive desde el epicentro de sólidas propuestas espectaculares de la escena porteña.

Ella puso su sello en obras como Petróleo, del grupo Piel de Lava; La vis cómica, Terrenal Salomé de chacra, Ala de criados, El niño argentino, La Madonnita, todas con dramaturgia y dirección de Mauricio Kartun, y El pecado que no se puede nombrar, con dramaturgia y dirección de Ricardo Bartís. Más allá de estas creaciones, trabajó en múltiples producciones dirigidas por reconocidos exponentes de la puesta en escena local como Lorenzo Quinteros, Berta Goldenberg, Laura Yusem, Hugo Álvarez, Sergio Boris, Rafael Spregelburd, Mariana Chaud y Analía Couceiro, entre otros artistas.

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Toda calle termina en un libro

Los libros y la calle. Edgardo Cozarinsky Buenos Aires, Ampersand, 2019.

Por Álvaro Guarnaccia

En esta crónica y diario de un lector apasionado, el novelista, cineasta y ensayista Edgardo Cozarinsky propone la revitalización de su propia historia a través de la literatura. El texto traza un viaje sentimental que narra el fortalecimiento de su propia personalidad, al tiempo que reconstruye un estado de situación más general asociado a sus propios vínculos. Las peripecias de un flaneur de librerías entregado al azar de una búsqueda constante, un sumario de anécdotas que van desde los primeros acercamientos a la lectura, pasando por su relación con la revista Sur y el exilio.  

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Devenir de la forma e identidad cultural

Momentos del teatro argentino, de Jorge Ricci, Estudios teatrales/Inteatro (Editorial del Instituto Nacional del Teatro), Ciudad Autónoma de Buenos Aires, 2017.

Por Mariela Langdon

El intelectual argentino Bernardo Canal Feijoó bautizó a Santa Fé como “la Atenas de Sudamérica”, por la agitación cultural que originaron sus jóvenes en la década del ’60. En concordancia con el mundo, produjeron un cambio paradigmático preparándose en la Universidad Nacional del Litoral, de donde surgieron destacadas figuras de reconocimiento internacional como Nicolás Sarquis, Gerardo Vallejo, Jorge Goldenberg, José María Paolantonio, Juan José Saer, Hugo Gola, Carlos Guastavino, Ariel Ramírez y otros, en diferentes disciplinas, mientras que el Director de Cultura de la provincia era un jovencísimo Paco Urondo.

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Un títere en la luz

Palo Pandolfo y La Hermandad. Concierto en La Tangente, Honduras 5317, 21 de septiembre de 2019.

Por Martín Valenzuela


En la Tangente, y junto a su banda La Hermandad, Palo Pandolfo recorrió 30 años con lo mejor de su carrera en un show enérgico y vibrante. Una noche primaveral para asistir al show de un ícono del rock nacional y un fiel estandarte de la contracultura porteña de los 90. Con él se resume mucho del under local de las últimas tres décadas.

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Una espada que da luz a la fe

$ (peso), de Gael Policano Rossi, Desde un tacho ediciones, Buenos Aires, 2018

Por Sofía Calvano

“Gael recibe consultas astrológicas y love letters”. Eso dice una notita del editor al final del libro, un garabato en el margen. Un poco, la obra de Gael Policano Rossi es eso: poema, carta de amor, lectura de carta astral, obra de teatro, todo en la coctelera. Seguir su carrera, es decir, los libros de poemas, novelas, piezas teatrales, es abrir la puerta a un cosmos pleno de planetas y asteroides que orbitan en torno a una estrella de glitter que parece espléndida, pero si se mira bien, está a medio pegar con moco en la pared de un cuarto adolescente. Su programa de radio, Astromostra es un éxito en redes sociales, ya tiene miles de emisiones y está próximo a finalizar o, a la manera del escorpión, mutar en podcast. Todas estas manifestaciones, si bien diversas, están enganchadas por una clave en común: el signo, los signos. El nombre de su más reciente libro, una serie de poemas editado bellísima y cuidadosamente (tanto, que subrayarlo sería un sacrilegio) en un cuaderno araña cuadriculado, tapa dura, devenido libro, con esa estética ascii/internet/primaria que cultiva la editorial, es $. Un nombre que no se puede pronunciar, sólo leer, o que cada pronunciación abre un significado distinto. ¿Cómo se llama el libro? ¿Peso? ¿Signo pesos? ¿El peso de qué? ¿O se trata de una ‘S’ tachada, ya que el libro se dedica a una tal S y los poemas parecen ser una diatriba, una lucha, un descargo contra esa tal S? “S, algún día me las vas a pagar”, dice la dedicatoria. Empieza la guerra.

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En clave escarabajo

Las fiestas del sol, Nora Fiñuken, Buenos Aires, Nulú Bonsai, 2018.

Por Sofía Calvano

El escarabajo pelotero es un coleóptero que tiene la particularidad de alimentar a sus larvas con caca. Sí sí… el macho, con sus patitas, hace una bola de estiércol y la transporta hasta su guarida. La hembra, luego, entierra los huevos dentro de la bola y crecen encapsulados allí, lo que les da a las larvas un aspecto similar al de las momias. Es probablemente por esta razón que el escarabajo es un animal asociado a los procesos de transformación y resurrección. En la pintura egipcia los escarabajos llevan el sol entre sus patas: vuelven de la noche y renacen de su propia descomposición. Seguir leyendo En clave escarabajo

Un glitch en la memoria

Sharp Objects (2018). Dirigida por Jean-Marc Vallée, basada en la novela de Gillian Flynn. Producida por HBO. Con Amy adams, Patricia Clarkson, Eliza Scanlen, Chriss Messina, Matt Craven, Henry Czerny.

Por Carlos Andrés Puerto Vallejo

La metáfora de la biblioteca como descripción del funcionamiento de la memoria individual, un modelo que hace pensar en los recuerdos como datos fijos, inmóviles, que pueden ser recuperados con mayor o menor fidelidad, ha dado paso en la contemporaneidad a otros modelos, como el de la computadora o, incluso, el de la orquesta sinfónica. Para la ciencia actual, la memoria individual se presenta como una performance, siempre distinta, de diferentes partes de la mente (y del cuerpo) que funcionan a la vez. Ese modelo de memoria, que implica un proceso de reconstrucción constante donde el recuerdo, la percepción y la imaginación se hacen indiscernibles, es el que aparece en los 8 capítulos de la sorprendente Sharp Objects de Jean Marc Vallé, y del que ya se mostraban algunos destellos en los confusos recuerdos de una madre víctima de violación en la exitosa Big Little Lies (2017), realizada por Vallée para la misma cadena. En Sharp Objects este modelo de memoria alcanza, por momentos, el paroxismo.

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Saliendo del loop

Westworld (2016-2018). Creada por Jonathan Nolan y Lisa Joy, producida por HBO. Con Anthony Hopkins,  Evan Rachel Wood, Ed Harris, Jeffrey Wright.         

Por Carlos Andrés Puerto Vallejo

Unas manos fabricadas en alguna especie de material sintético, con sus huesos y tendones desnudos, abandonan la pianola que comienza a tocarse sola gracias a la melodía codificada en el papel perforado… y comienza Westworld. La serie estelar de HBO, que recién termina su segunda temporada, es una (muy) libre adaptación de la película Westworld (1973) de Michael Crichton, en la que un virus informático hace que los robots (los anfitriones) de un parque de atracciones ambientado en el Viejo Oeste se rebelen contra sus visitantes humanos (los huéspedes). El parecido de la serie con el film de Crichton es, sin embargo, superficial, de las misma manera que los robots de Crichton imitan a los humanos sólo de manera superficial.

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Revista digital asociada al Taller de Escritura del Área de Crítica de Artes de la UNA